La Ventana, un estilo diferente, reseña en diario El Tiempo

Esto salio en el diario el tiempo edición del domingo 18 de septiembre, una nota muy buena sobre la banda, gracias a Fer Torres.


El grupo cuencano La Ventana presentó su tercer trabajo discográfico Si toda la vida fuera la misma cosa de siempre. Un disco temático que al escucharlo recuerda el trabajo conceptual de Pink Floyd o Alan Parson Proyect.
Fecha de Publicación: 2011-09-18 00:00

Son 10 temas que, como señala Juan Diego Arias, vocalista y líder de la banda tienen tracks que se enlazan en una especie de diagnóstico psicológico. Un disco que trata sobre el sentido cíclico de la vida y que cuestionan la existencia del futuro.


El trabajo armado de manera integral, involucra al personaje de la portada del disco. Sentado en la orilla de una isla mira el horizonte marino y cuenta o canta su historia, interrumpido únicamente por alguien que le da respuestas, ¿su psiquiatra, su conciencia?. Esta estructuración conceptual, sin espacios temporales entre canciones, evocan a Radiohead, Bob Dylan o como ya se mencionó a Pink Floyd. Si bien su música no se asemeja a ésta, la energía caracteriza a cada una de las canciones que componen el disco.

El grupo
La Ventana nació hace cinco años, y aunque no quieren catalogarse en un género, ya la han ubicado en el rock-indie-garage-alternativo. Cada una de sus composiciones, desde el primer disco, maneja letras introspectivas que reflejan en sus letras experiencias personales y de otros.


Pero son las emociones fuertes, “esas que marcan” las que motivan la creación. “Temas como el amor, más allá del final feliz, del tradicional, forman parte de la letra de nuestra música", dice Arias.

Discografía
Su primer disco Transiciones Inesperadas, es un trabajo que aborda las emociones dentro de los cambios bruscos de la vida. Entre los temas que sonaron y que se ubicaron dentro de las 20 mejores canciones en el top ten radial, fueron Insomnio, un tema con ritmo, donde la armónica se convierte en el protagonista y 10/80, una metáfora sobre el veneno para ratas, para referirse a la gente que intencionalmente quiere hacer daño. Ambas fueron transmitidas por radio Súper 9.49 y se ubicaron en la casilla 15 y 14 respectivamente.


Su segundo trabajo, Juicios y otros desvaríos, evitó que Huérfanos, canción del primer disco, tenga más promoción. Sin embargo, Juicios y otros desvaríos, salió al mercado con un espectáculo donde se conjugaba la música con la danza mimo. Mono especial, Cinco minutos para una sorpresa son las canciones que más sobresalieron, en un disco que habla sobre los errores cometidos y sus justificaciones. (MFT)



Cuenca.

Aquí el enlace
http://www.eltiempo.com.ec/noticias-cuenca/78363-la-ventana-un-estilo-diferente/

EXPLICACION OFICIAL SOBRE EL DISCO “¿Y si toda la vida fuera la misma cosa de siempre?”

Este es el tercer álbum de estudio de La Ventana, y su temática es la incertidumbre que produce sentir que la vida va en círculos sin saber si el futuro realmente será mejor o peor y se plantea a través de la historia de un personaje en tratamiento psicológico que cree ser un buzo.

“Y si toda la vida fuera la misma cosa de siempre pts. I II III (cierro los ojos y me lleva el mar)”
El disco inicia con la canción que da título al álbum en donde se proclama de entrada el tema central del disco, “¿Cuándo? pregunto, ¿cuándo? ¿cuándo cesará? ¿cuándo?” Se repite en la letra y la respuesta es que “no parece verse en el horizonte la luz” trazando desde un comienzo el sabor incierto e inquietante que une el todo.

“Flaco y flaco reprise (imposible de disimular)”
Continúa el disco con este track sobre el personaje que vive la historia “flaco” quien no puede disimular su sensación paranoica ante el mundo y va decayendo poco a poco.

“Transcripción casi textual de dos cartas (historia casi ficticia de un ir y venir)”
Aclara la situación que vive “flaco” una historia de amor muy conflictiva, un ir y venir, un alejarse y regresar, contado en la canción a través de una carta y su posible respuesta. Una historia donde no hay un límite claro entre lo real y lo ficticio, donde no hay nada concreto a que aferrarse.

“El paciente se identifica con todos los personajes”
Es el primer track donde interviene el psiquiatra, el cual deduce que el paciente se identifica con lo que está contando.

“Inútil (moviéndome lento bajo del mar)”
Lo que el paciente siente se expresa muy claro en este track: el mar llega a ser una metáfora de ahogamiento, de impotencia de incertidumbre, de inutilidad.

“Proceso de descomposición (y luego solo se pudre)”
La continuación de los conflictos sentimentales llega a su clímax en este track, las cosas han llegado a morir y solo se descomponen.

“La historia 13HM”
El psiquiatra interviene nuevamente para dar su diagnóstico, sobre otra de las partes involucradas en esta historia “la planta que florece”, dice que en la paciente hay mucha agresión y represión y aquí es donde la historia llega al punto más denso y psicótico.

“El circo (caer del trapecio)”
En el circo se siente toda la locura, la amargura, la desazón y el descontrol, es el tocar fondo para los personajes de la historia.

“Sobre el preciso instante en que te das cuenta de la equivocación (tal vez siga aquí)”
Después de tocar fondo es cuando se reacciona, la pregunta que surge ahora es “¿cuándo fue el tiempo?” la incertidumbre ahora es si todavía hay oportunidad de arreglar las cosas, ¿el circulo se podrá romper?.

“Intensos días a punta de café (a veces vuelvo a casa)”
Sigue en un tono alegre, pero frenético, tratando de volver a casa, tratando de no derrumbarse, de salir del hoyo.

“El paciente se encuentra tenso”
El psiquiatra nos revela que el camino aun no es claro para el paciente.

“Agua (libre y cristalino, pero furioso)”
En esta canción, se nota una furia como de agua desbocada, como de un río sin control, es un despertar y una liberación del letargo, libre como el agua a la que nada la detiene cuando corre, ni las más duras rocas, nos deja ver la fuerza con que acaba de reaccionar el paciente y el ímpetu que ahora tiene para enfrentarse a lo que sea.

“... Aunque debe continuar bajo observación”
El diagnostico final nos deja con un sabor agridulce, nos cuenta que hay claras mejorías pero nos deja con la incertidumbre de que el paciente, aunque mejor, debe continuar bajo observación.

“La planta floreció (aunque puede mirarse el mar)”
Cierra el disco una canción que, enfatiza todo el álbum, “la planta floreció aunque puede mirarse el mar” hay nostalgia y esperanza, hay calor y frio, hay amor y desamor, la vida gira y gira, y tal vez eso sea lo único que encontremos en nuestro transitar; a un río nada lo detiene pero igual sus aguas bajan al mar, en el mar todo se junta, todo se funde y su inmensidad nos intimida, pero igual esas aguas de alguna manera suben otra vez y retornan al rio que vuelve a bajar.